Sabemos que bateria não é um dos instrumentos mais fáceis de aprender, mas com certeza um dos mais prazerosos de se tocar.
Eu não sei qual a sua motivação para aprender, se você é um grande fã de bandas de rock, se tem alguém na sua família ou amigo que você admira muito e quer aprender a tocar como aquela pessoa..
Sei que valerá a pena todo o seu esforço.
COMO SÃO DIVIDIDAS AS PARTES DE UMA BATERIA?
Antes de mais nada, vamos falar sobre as partes que compõem uma bateria:
A bateria é um instrumento de percussão que atrai o interesse de diversos músicos, justamente por ser um conjunto de vários componentes musicais que produz sonoridade característica e cativante. Por isso, vamos desmembrar a bateria para explicar cada parte dela e mostrar quais são as suas funcionalidades. Se você é um entusiasta desse instrumento, confira com a gente!
PRINCIPAIS PARTES DE UMA BATERIA:
Como você pode ver na imagem acima, a bateria é, basicamente, um conjunto de pratos, tambores e demais instrumentos de percussão que podem ser tocados por um mesmo músico (baterista) com a ajuda de baquetas. Abaixo, vamos falar sobre os componentes básicos de uma bateria:
SURDO
O surdo (ou floor tom) é muito utilizado em variados estilos musicais para a marcação do tempo. Na bateria sua posição é do lado direito do baterista, proporcionando um tom mais grave que a caixa e menos grave que o bumbo. Seu som marcante é ideal para pontes e transições.
BUMBO
O bumbo (bass drum) pode ser identificado como o maior tambor da bateria, posicionado bem à frente e no centro do conjunto inteiro. É tocado por um pedal acionado pelo pé direito, produzindo um som grave que marca o ritmo da música.
TONS
Os tons (high/low tom) são tambores, normalmente utilizados entre duas a quatro unidades, que podem produzir variações de sons graves e médios. A sonoridade desses componentes é mais grave que a da caixa e menos grave que a do surdo.
CHIMBAL
O chimbal (hi-hat) trata-se de dois pratos posicionados à esquerda do baterista que podem ser tocados tanto com o pedal quanto com as baquetas. Utilizado para a marcação do compasso ou para a condução da música.
PRATO DE ATAQUE
Os pratos de ataque (crash) são utilizados em transições musicais, além do encerramento de uma música. Seu som é explosivo e seu tamanho pode variar de medidas.
PRATO DE CONDUÇÃO
O prato de condução (ride) é utilizado para conduzir o groove, servindo de base para as batidas mais acentuadas. Possui o tamanho ideal para permitir ao baterista explorar todas as regiões do prato. Seu som pode ser associado ao de um sino.
E AS PARTES DA BATERIA ELETRÔNICA, SÃO IGUAIS?
Em geral, a bateria eletrônica é composta por pads, que são peças responsáveis por reproduzir os sons de cada componente de uma bateria acústica. Porém, encontramos um item a mais, que é chamado de módulo.
O módulo é responsável por oferecer sons com qualidade, permitindo que o baterista escolha a afinação desejada, a configuração de tamanho e material de tambores e pratos. Além disso, também é possível simular efeitos como abafamento, posição do microfone e a acústica do ambiente.
O que é preciso para começar?
Executar ritmos complexos na bateria pode parecer uma tarefa impossível para quem ainda não domina o instrumento. Além disso, ninguém começa tocando como os grandes músicos. No entanto, a linguagem que eles utilizam pode ser assimilada com organização e dedicação. É só colocar em ordem o que é importante e correr atrás para evoluir.
Teoria e prática
O aprendizado de qualquer coisa em música é uma perfeita mistura entre conhecimento teórico e prática. A teoria ajuda a compreender como a bateria se encaixa dentro de um arranjo e como se relaciona com os outros instrumentos. Ela também ajuda a criar formas de expressão que se encaixem com o sentimento da canção executada no geral.
Além disso, auxilia na denominação de técnicas e na sistematização de um estilo de tocar. É como um idioma que ajuda as pessoas a criarem sua própria abordagem.
No entanto, a prática é o grande destaque. É o que separa grandes músicos de iniciantes. A maioria dos heróis do instrumento são pessoas que dedicaram anos de suas vidas à prática constante.
Tudo começou com o básico: ritmos simples, chamados de rudimentos, em apenas uma parte do kit. Com isso, o objetivo foi desenvolver um pouco da resistência necessária para a bateria. Em seguida, foi possível começar a montar ideias com os outros componentes.
Esse instrumento requer uma atenção múltipla, já que o músico precisa tocar mais de um tambor no mesmo ritmo. Por isso, o baterista precisará de uma boa coordenação motora e capacidade física, não somente técnica. Com o treino, é possível conseguir isso com naturalidade, no entanto. Afinal, a palavra-chave é a disciplina.
Consumo de música
Outra questão que deve ser uma prática comum entre aspirantes a músicos: ouvir bastante música. Muitos iniciantes falham nesse quesito e se tornam bateristas sem referências e sem um estilo definido.
É importante consumir muitos álbuns que já foram lançados, principalmente com grandes bateristas, para entender como o instrumento faz parte das ideias do arranjo e como ele serve a fim de acentuar o ritmo.
Nesse sentido, vale criar um hábito de ouvir e pesquisar diferentes estilos de música e seguir também a dica que citaremos no subtópico 6 da próxima seção.
COMO APRENDER A TOCAR BATERIA?
Agora que você já sabe alguns conceitos iniciais, vamos conhecer as formas comuns de aprender um instrumento fascinante como a bateria.
Leitura de partituras
Partituras são uma forma de sistematizar músicas com uma linguagem padronizada de símbolos. Funcionam como um guia para a execução de qualquer canção, com informações sobre o quão rápida ela é e o que deve ser feito em cada momento. Aprender a ler esse tipo de documento ajuda a expandir a mentalidade do músico e a compreender como grandes gravações são estruturadas.
Com uma partitura, você aprende aspectos teóricos importantes e é capaz de tocar qualquer coisa sem precisar que alguém ensine. Ou seja, o baterista se torna bem versátil e preparado para diversas situações da carreira profissional.
2) Uso de metrônomos
A bateria tem como função principal manter o ritmo. Assim, é importante utilizar o metrônomo para estudar, tanto no começo quanto depois, com o amadurecimento. A ele está associado o conceito de compasso, uma métrica utilizada para representar o tempo em música.
Esse pequeno dispositivo, que hoje pode ser encontrado em apps para smartphones, marca o compasso e a velocidade, fornecendo um som de exemplo que orienta o músico. Assim, com a prática, ele se torna mais eficiente em se controlar e manter um padrão de tempo nas execuções.
Para o aprendizado, o metrônomo é um grande aliado, pois ajuda a entender as diferenças entre um tempo rápido e lento, bem como diferentes fórmulas de compasso. Desse modo, o baterista é capaz de estudar algumas técnicas específicas, como a síncope, que consiste em tocar sem obedecer ao tempo para gerar um efeito especial.
3) Aulas presenciais com professor em escola de música
Aprender sozinho pode ser um fardo muito grande para algumas pessoas, principalmente as que tem outras tarefas e obrigações. Por esse motivo, muitos recorrem às aulas com professores particulares, o que também é uma ótima estratégia.
Com o acompanhamento de um profissional, você conseguirá tirar suas dúvidas e estudar canções que gosta, entendendo quais os pilares técnicos por trás de grandes performances.
Nesse caso, o estudante contará com um método mais organizado e eficiente, bem como, com profissionais ainda mais experientes. Assim como em qualquer escola, poderá se comunicar e trocar ideias com outros estudantes também.
4) Cursos online
Com a internet, temos também a opção de estudar com professores, de maneira sistemática e com feedbacks, mas sem sair de casa. Os cursos online são uma opção cada vez mais aceita por muitos estudantes e músicos profissionais que buscam reciclagem.
O esforço de deslocamento é eliminado, e o aluno só precisa da dedicação e disciplina para seguir em casa e assistir a módulos, sem esquecer, é claro, da prática.
5) Aprender sozinho
Por fim, músicos conseguem também estudar por conta própria, o que pode ser feito com materiais disponíveis na internet, por exemplo.
Centenas de grandes artistas nunca pisaram em uma escola ou tiveram aulas formais na vida, mesmo assim, se tornaram referências. Isso porque a música é algo natural, que pode ser desenvolvida com vontade e trabalho constante, mesmo que não haja apoio externo.
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O Curso de Bateria proporciona o desenvolvimento técnico, rítmico e teórico do aluno fazendo com que tenha o domínio do instrumento, podendo se expressar em qualquer área de atuação musical.
Abordando ritmos brasileiros, jazz, funk, rock, técnicas de caixa e leitura. Os temas são ligados entre si, fazendo com que uma matéria ajude no desenvolvimento das outras, tornando o estudo de bateria mais dinâmico e prático.
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